Królewna kocha smoka na Tik-Toku, czyli Brodka, Wieniawa i
Gdzie i jak tworzyliby klasycy polskiej literatury, gdyby żyli współcześnie? Czy Maria Pawlikowska – Jasnorzewska głosiłaby idee feministyczne, a Bolesław Leśmian bawił się słowem na Tik-Toku? Czy Adam Mickiewicz pisałby teksty do alternatywnych ballad, by później udostępnić je na platformie audio?

W drugim sezonie podcastów Allegro Lektury 2.0 aż sześć muzycznych gwiazd: Brodka, Julia Wieniawa, Natalia Szroeder, Smolasty, Miuosh i Natasza Urbańska udowadnia, że przekaz drzemiący w twórczości mistrzów wcale nie traci na aktualności.

Co takiego kryje się za potrzebą gromadzenia, posiadania i katalogowania fotografii? Czy kolekcjonowanie może przerodzić się w obsesję? Co stanowi o wartości fotografii, które chcemy zatrzymać przy sobie?

Spragnionych obcowania z kulturą poza siecią, Fotofestiwal zaprasza do Łodzi między 6 a 23 sierpnia, a także w październiku. Program skupiać się będzie wokół nietypowych, autorskich, odważnych kolekcji fotograficznych. Wystawy w tym roku będą dostępne także na FOTOFESTIWAL.COM.

Podczas tegorocznej edycji Fotofestiwalu poznamy sylwetki niezwykłych kolekcjonerów. Wszyscy z nich przez lata budowali unikatowe zbiory - autorskie, oparte o niekonwencjonalne kryteria i często pochodzące z zaskakujących źródeł. Dzięki ich determinacji i oryginalnemu gustowi powstały nieoczywiste opowieści o współczesnym społeczeństwie i przełomowych momentach w historii XX i XXI wieku. Obok fotografii amatorskiej pojawią się prace prezentowane w prestiżowych światowych muzeach i podczas wielu międzynarodowych festiwali. Wspólnym mianownikiem wszystkich wystaw jest m.in. to, że sami kolekcjonerzy wcielą się w rolę głównych narratorów i kuratorów.

"Maggie" to uwodzący kolorami debiut koreańskiej reżyserki to słodko-gorzki portret młodych ludzi budujących pierwsze poważne związki i szukających swojego miejsca w życiu, które obiecuje więcej niż może zaoferować. Skrzący się absurdalnym humorem, wciąga widza w grę zaskakujących wizualnych skojarzeń, dowodząc że kino Korei doskonale potrafi łączyć wrażliwość społeczną z błyskotliwą filmową formą.

Film od 31 lipca oglądać można w kinach m.in. w Gdańsku, Katowicach, Krakowie, Łodzi, Poznaniu, Warszawie, Wrocławiu i Białymstoku.

Ewa Lipska, Małgorzata Dmitruk, Łukasz Orbitowski, Wojciech Mikołuszko, Arkadiusz Szaraniec – to laureaci 13. Nagrody Literackiej m.st. Warszawy. Tytuł Warszawskiego twórcy otrzymał Piotr Wojciechowski.

Z powodu pandemii koronawirusa ogłoszenie nazwisk zwycięzców nie odbyło się podczas uroczystej gali w teatrze, ale w czasie specjalnego wydarzenia online.

Po kilku tygodniach przygotowań i prac możemy oficjalnie pochwalić się, że odpowiadamy za komunikację 13. Nagrody Literackiej m.st. Warszawy.

2 czerwca, w nieco zaskakującej formule, ogłoszone zostały tegoroczne nominacje. ZOBACZCIE.
Wielkie podziękowania dla Miasto Stołeczne Warszawa za zaufanie i zaproszenie do współpracy; Marty-Perchuć Burzyńskiej - prowadzącej wydarzenie; Słucham i rysuję, która ilustracjami odkrywała kolejnych nominowanych oraz ekipy produkcyjnej z Grain Space, która czuwała nad nami.

Poznajcie nominowanych i czytajcie, bo czytać można wszędzie!

Od dwóch dni cała Polska mówi o spektakularnej akcji Quebonafide, który swoje honorarium 1.000.000 zł od Allegro przekazał na cele charytatywne.

Mamy przyjemność promować tę akcję! O całej kampanii pisze m.in. serwis Press.pl

Przeganiamy wirusa.
Home office!
Popieramy i wspieramy akcję #ZOSTAJEWDOMU

Już 13 marca rusza kolejny cykl tematyczny, tym razem poświęcony Bauhausowi i jego recepcji współcześnie. Do stworzenia programu zostali zaproszeni m.in. historycy sztuki i dizajnu, architekci, krytycy, teatrolodzy i kuratorzy. Wśród siedmiu wydarzeń znalazły się: dyskusje „Mit Bauhausu 100 lat później”, „Nauka języka niemieckiego z Bauhausem – doświadczenie VR”, „Kolor, Dźwięk, Ruch. Kobieta w Bauhausie inaczej” oraz „Jak uratować świat za pomocą projektowania?”, warsztat „Doświadczyć Bauhausu”, instalacja VR „Virtual Bauhaus”, a także dwudniowy maraton serialu Larsa Kraume „Nowe czasy”.

Wszystkie wydarzenia cyklu odbywają się w Goethe-Institut przy ul. Chmielnej 13a, wstęp wolny.

Tydzień Filmu Niemieckiego istnieje już ponad 20 lat. Ogólnopolski przegląd swoją filmową trasę po Polsce tradycyjnie kończy w Warszawie. Od 17 do 23 stycznia, tego roku, w kinie Muranów będzie można obejrzeć siedem najlepszych, starannie
wyselekcjonowanych przez organizatorów niemieckich produkcji, które w ciągu ostatniego roku zostały zauważone na międzynarodowych festiwalach, zdobywając uznanie zarówno krytyków i publiczności.

Wydarzenie otworzy kandydat do Oscara, zdobywca Srebrnego Niedźwiedzia na Berlinale i nagrody głównej festiwalu Transatlantyk. Mowa o filmie "Błąd systemu" w reż. Nory Fingscheidt, w którym trudna w wychowaniu dziewięcioletnia Benny, naznaczona traumą, oddana przez bezradną matkę do ośrodka opiekuńczego, nie daje się wtłoczyć w wyznaczone przez wychowawców ramy funkcjonowania w otaczającym ją świecie.

Tydzień Filmu Niemieckiego w Warszawie // 17-23 stycznia 2020
Kino Muranów.

Listopad i grudzień spędziliśmy w towarzystwie azjatyckiego filmu i muzyki!

Festiwal Filmowy Pięć Smaków, który odbył się w dniach 13-20 listopada, osiągnął rekordową liczbę widzów - w stosunku do zeszłego roku nastąpił 50% wzrost. Szczególną uwagę na tegorocznej edycji "Pięciu smaków" poświęcono tematowi Hongkongu. People's Jury (złożone z amatorów pasjonatów kina) jako zwycięzcę festiwalu wybrało film "Balon" tybetańskiego reżysera Pemy Tsedena, wyróżnienie otrzymał "And Your Bird Can Sing" w reżyserii Sho Miyakego.

Młodszą siostrą Pięciu Smaków jest festiwal Radio Azja. To jedyna w Europie impreza dedykowana nowej muzyce azjatyckiej. Trzecia edycja wydarzenia odbyła się 4-8 grudnia, wystąpiło na niej pięciu wyjątkowych artystów: niemiecko-japoński duet Jelinek i Asuna, nepalski Night, koreański Unsounded Sound Project, japoński WaqWaq Kingdom oraz tajwański Go Go Machine Orchestra. Niezmiernie cieszy nas, że wszystkie koncerty osiągnęły status "sold out" i wierzymy, że kolejna edycja powtórzy ten sukces.

Odpowiadaliśmy przy obu festiwalach za strategię komunikacji wydarzeń, media relations, współpracę patronacką i działania kreatywne. Wspieraliśmy także organizatorów konsultacjami i rekomendacjami w zakresie działań reklamowych.

Halloween to okazja, żeby bawić się tym, co straszne. Ale nie wszystko, co straszne, jest zabawne. Niektóre rzeczy są #NaprawdeStraszne.

Ponad 28 000 gatunków zwierząt jest zagrożonych wyginięciem. Nosorożec biały północny to symbol kampanii Fundacji WWF Polska, mającej zwrócić uwagę na problem wymierania zwierząt 
z winy człowieka. WWF postanowił skorzystać z okazji i opowiedzieć o problemie w sposób, który nawiązuje do halloweenowej tradycji przebierania się. Tym razem strach ma wywołać kostium nosorożca białego północnego - podgatunku, który wyginął zaledwie kilkanaście miesięcy temu.

W Halloween wszyscy będą mogli zaangażować się w kampanię! WWF Polska udostępni filtr na Instagramie i Facebooku, za pomocą którego każdy może zmienić się w nosorożca białego północnego.

Aktywne zaangażowanie użytkowników social mediów jest kolejnym krokiem WWF w pogłębianiu świadomości o #NaprawdeStrasznym losie naszej planety. Jesteśmy pierwszym pokoleniem, które ma jeszcze szansę ocalić naszą planetę.

Trzynasta edycja Festiwalu Pięciu Smaków to niezwykłe zderzenie żywiołów. Atmosfera spokojnej japońskiej prowincji będzie przeplatać się z klimatem tętniącego życiem Hongkongu, a pozornie beztroscy millenialsi spotkają się ze starymi azjatyckimi zjawami. Podczas ośmiu festiwalowych dni zostanie pokazanych czterdzieści pełnometrażowych filmów, z czego zdecydowana większość to premiery, także międzynarodowe i europejskie. Widzowie festiwalu będą mieli również szansę uczestniczyć w inspirujących spotkaniach z azjatyckimi twórcami, którzy specjalnie na tę okazję przyjadą do Warszawy.

Od 13 do 20 listopada kinem Muranów i Kinoteką zawładnie Azjatycki Festiwal Filmowy Pięć Smaków. W programie tegorocznej edycji znajdziemy aż sześć sekcji filmowych: Nowe Kino Azja, Japonia: Out of Focus, Retrospektywa, Mistrzowie, Asian Cinerama oraz Kino Grozy. Pełny program wydarzenia zostanie ogłoszony 24 października.

Promujemy! Szumimy!

Wraz z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie zapraszamy na wystawę projektów powstałych w ramach konkursu na koncepcję punktu widokowego na budowę nowej siedziby instytucji.

W Muzeum na Pańskiej 3 prezentowane są wszystkie 33 prace konkursowe, wystawę oglądać można od 2 do 20 października, wstęp wolny.

Celem konkursu jest realizacja tymczasowego punktu widokowego bezpośrednio przy placu budowy Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Obiekt będzie też pełnił funkcję punktu informacyjnego. Ma przybliżać odbiorcom instytucję i proces powstawania nowej siedziby Muzeum. Naszą intencją jest, aby stał się on znakiem trwającej inwestycji.

Konkurs adresowany jest do młodych twórców – studentów i absolwentów uczelni kierunków artystycznych, architektonicznych i budownictwa. Nagrodą główną jest realizacja zwycięskiego projektu. Przyznane zostaną również nagrody wyróżnienia – staże w Muzeum oraz firmach Warbud i APA Wojciechowski. Termin składania projektów konkursowych upływa 19 sierpnia 2019 roku o godzinie 15:00.

Pytania związane z konkursem należy kierować pod adres: newbuilding@artmuseum.pl. Więcej informacji oraz regulamin konkursu: http://artmuseum.pl/pl/zamowienia-publiczne/inne

Aż cztery dni - tyle będzie trwało otwarcie jednego z największych wydarzeń fotograficznych w Polsce. Na dobry początek w programie: mecz na fotografie, budynek z Motylem, huczna osiemnastka w zakamarkach Muzeum Książki Artystycznej i dyskusja o współczesnej duchowości, ale to nie wszystko...

Co jeszcze wydarzy się od 13 do 16 czerwca w Łodzi?
Polecamy wybrane wydarzenia weekendu otwarcia:

W czwartkowy wieczór (13 czerwca) zostanie otwartych osiem wystaw programu głównego, w tym m.in.: “Ostatnia podróż nieśmiertelnej kobiety” Davida Fathiego, “To na zawsze zmieni twoje życie” Klausa Pichlera i “Hipoteza” Henrika Spohlera. Na scenie stanie również laureat Grand Prix Fotofestiwal 2019.

Piątek (14 czerwca) rozpocznie się od otwartej dla publiczności części “Photo-Match, czyli zupełnie innego przeglądu portfolio”. To nietypowe spotkanie fotografów z recenzentami, którzy po krótkich prezentacjach swojego portfolio na dużym ekranie, zadecydują wzajemnie z kim przeprowadzą tytułowy photo-match.

Huczna Osiemnastka Fotofestiwalu została zaplanowana na sobotę (15 czerwca) w lokalizacji godnej każdego kulturalnego nastolatka - Muzeum Książki Artystycznej. W programie: otwarcie dwóch wystaw towarzyszących, pokaz slajdów projektu Piotra Zbierskiego z muzyką na żywo zespołu Prześwit, oprowadzanie po użytkowych, drukarskich wnętrzach instytucji oraz impreza.

Tegoroczny Fotofestiwal potrwa w Łodzi do 30 czerwca!

Przedsprzedaż biletów na wyjątkowy koncert Taco Hemingwaya i Dawida Podsiadło, dostępna wyłącznie dla klientów Allegro, to początek strategicznej współpracy Allegro i eBilet. To pierwsze wspólne przedsięwzięcie obu firm po uzyskaniu zgody UOKIK na zakup przez Allegro udziałów w eBilet Polska. Już wkrótce Allegro umożliwi swoim klientom wygodny i bezpośredni dostęp do najszerszego katalogu najpopularniejszych wydarzeń kulturalnych, sportowych, muzycznych i rodzinnych w Polsce.

15 maja klienci Allegro Smart! a 16 maja wszyscy pozostali klienci Allegro na tej stronie będą mogli kupić w przedsprzedaży bilety na absolutnie wyjątkowy wspólny koncert dwóch znanych polskich muzyków: Dawida Podsiadło i Taco Hemingwaya.

Koncert, który odbędzie się 28 września 2019 r. na PGE Narodowym, już został określony przez media i recenzentów jako wydarzenie kulturalne roku.

Mamy dobrą wiadomość dla wszystkich osób zainteresowanych sztuką – nie tylko jej oglądaniem, ale i kolekcjonowaniem.

W dniach 8-14 kwietnia Allegro przeprowadzi aukcję online w Strefie Kolekcjonera, w której udział wezmą m.in. Connaisseur Salon Dzieł Sztuki, Art Agenda Nova, Dom Aukcyjny Nautilus, Galeria Dyląg, Galeria Raven i Art in House - Dom Aukcyjny i Galeria Online.

W ramach aukcji będzie można wylicytować prace znakomitych polskich artystów t.j.: Roman Cieślewicz, Rafał Olbiński, Jan Szancenbach czy Edward Dwurnik. A oto pełna lista dzieł.

5 marca na Zamku Królewskim w Warszawie już po raz dwudziesty została wręczona Nagroda im. prof. Aleksandra Gieysztora. To prestiżowe wyróżnienie przyznawane jest przez Fundację Kronenberga przy Citi Handlowy za szczególne osiągnięcia w dziedzinie ochrony polskiego dziedzictwa kulturowego. Laureatami Nagrody w poprzednich latach byli m.in. Norman Davies, Andrzej Wajda i Krystyna Zachwatowicz - Wajda oraz Anda Rottenberg.

W tym roku Kapituła Nagrody pod przewodnictwem prof. Andrzeja Rottermunda doceniła ks. bp. Waldemara Pytla, który został nagrodzony za ponad trzydziestoletni wysiłek na rzecz ocalenia, rewitalizacji i przywrócenia świetności kwartałowi luterańskiemu wraz z Kościołem Pokoju w Świdnicy - miejscem Światowego Dziedzictwa UNESCO. Dzięki niezwykłej determinacji ks. bp. Waldemara Pytla, Świdnica jest dzisiaj autentycznym miejscem dialogu między kulturami i narodami.

Spokojne i uważne wysłuchanie drugiego człowieka bywa trudne. Zwłaszcza, gdy ma inne poglądy, gdy nie należy do naszej “bańki”. Czy potrafimy uczciwie i z szacunkiem porozmawiać z innym?
“Wielka rozmowa bez podziałów” może być okazją, by to sprawdzić.

Wydarzenie odbędzie sie 23 lutego w Muzeum POLIN, organizowane jest przez Goethe-Institut oraz Fundację Panoptykon. Tematem rozmowy będzie bezpieczeństwo w różnych kontekstach i wymiarach.

Wśród moderatorów i moderatorek znaleźli się m.in.: Yga Kostrzewa - LAMBDA, Beata Siemieniako - Ruchy lokatorskie, Łukasz Warzecha - „Do Rzeczy”, Paweł Cywiński - Uchodźcy.info, Dominik Mazur - członek zarządu Fundacji Republikańskiej, Eva De Baerdemaeker z brukselskiej organizacji CULTUREGHEM , Aleksandra Kardaś z portalu naukaoklimacie.pl, a także Katarzyna Szymielewicz z Fundacji Panoptykon.

∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗∗

“35" to tytuł najnowszej wystawy jednej z najbardziej rozpoznawalnych ilustratorek mody w Polsce - Anny Halarewicz.

Tytuł wystawy symbolicznie nawiązuje do wieku artystki, która podtrzymując tradycje wystaw urodzinowych - tym razem
pokaże kolekcje grafik. Na pozór proste, linearne twarze kobiece mają w sobie coś z pogranicza marzenia sennego zderzonego ze znaną nam posągowością kobiet u młodopolskich twórców takich jak Malczewski.

Wystawę będzie można oglądać już od 12 grudnia do 13 stycznia w warszawskiej galerii sztuki Rabbithole Art Room, mieszczącej się w hotelu H15 na ul. Poznańskiej, w Warszawie. Częścią wystawy będzie wynik współpracy artystki z polską marką VOLA.art of deco.

Do zobaczenia!

Czy nowa technologia może zamienić się w sztukę? Co powstanie z wysmakowanej syntezy trendów przyszłości i kultury? Co wyniknie z połączenia sił wybitnych muzyków i artystów wizualnych? Wszystko stanie się jasne już 9 grudnia podczas "BMW Art Club. Przyszłość to sztuka".

W warszawskim Teatrze Wielkim - Operze Narodowej pod batutą Alexandra Humali zagra Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia. Podczas koncertu usłyszymy utwory najwybitniejszych kompozytorów XX wieku – Witolda Lutosławskiego, Krzysztofa Pendereckiego, Henryka Mikołaja Góreckiego i Andrzeja Panufnika – w interpretacji światowej sławy muzyków.

Koncertowi towarzyszyć będzie wielokanałowa instalacja wideo autorstwa Witka Orskiego, jednego z najzdolniejszych polskich artystów młodego pokolenia. Sztukę Orskiego można określić jako fotografię postkonceptualną, w której wykorzystywane medium - obraz cyfrowy - oraz strategie jego konstruowania, stają się tematem samym w sobie.

W listopadzie, na warszawskiej Woli, zostanie otwarta wystawa "MUZEUM SZKLANYCH DOMÓW" o modernistycznych projektach osiedla na Kole i przedwojennych realizacjach w Polsce wyrażających spełnienie nowoczesnej niepodległości. Będzie to również miejsce refleksji o nowoczesności, zdolności do marzenia o dobrze zaprojektowanym domu, mieście, państwie i swoim własnym życiu. Do wspólnego stworzenia wystawy jakiś czas temu zostali zaproszeni mieszkańcy. Ekspozycji towarzyszyć będzie opowieść o idei spełnionych i niespełnionych marzeń o nowoczesności, a także marzeń o tej dobrej i prawdziwej nowoczesności, czyli modernizmie.

Śmiało można, więc powiedzieć, że w Wolskim Centrum Kultury powstaje muzeum historii osiedla na Kole, jego mieszkańców i ich współczesnych "marzeniach o szklanych domach".

Wystawa MUZEUM SZKLANYCH DOMÓW od 12 listopada w Wolskim Centrum Kultury, ul. Obozowa 85. Zapraszamy!

BMW Art Club to nowy projekt artystyczny zainicjowany przez BMW we współpracy z czołowymi polskimi instytucjami kultury. W jego ramach organizowane będą wydarzenia łączące muzykę, operę, balet, sztukę współczesną, architekturę, wzornictwo oraz nowe technologie.

Tegoroczna inauguracja to dwa koncerty prezentujące utwory wybitnych kompozytorów XX wieku (Pendereckiego, Lutosławskiego, Panufnika, Góreckiego), którym towarzyszyć będzie instalacja wideo autorstwa Witka Orskiego.

Wydarzenie BMW Art Club. Przyszłość to sztuka odbędzie się w tym roku dwukrotnie: 27 października o godz. 19:30 w sali koncertowej NOSPR w Katowicach oraz 9 grudnia o godz. 19:00 w Teatrze Wielkim Operze Narodowej w Warszawie.

Jak wyglądałoby dzieło, jeśli to ktoś inny, niż sam artysta, byłby odpowiedzialny za jego produkcję? Odpowiedź na to pytanie znajdziecie na wystawie „do it - instrukcja obsługi sztuki”. Co więcej, będziecie mogli taką odpowiedzialność wziąć na siebie wykonując krok po kroku instrukcje autorstwa artystów takich jak: Annette Messager, Christian Boltanski, Claire Fontaine, David Lynch, Jimmie Durham, Marina Abramović, Allison Knowles, Michelangelo Pistoletto, Paweł Althamer czy Yoko Ono.


„Do it” to projekt, który od 25 lat krąży po całym świecie, a jeszcze nigdy nie był prezentowany w Polsce. Wystawa obędzie się w Łodzi w hali pofabrycznych zakładów WI–MA i trwać będzie od 4 do 28 października.

Na ten czas miejsce zamieni się w przestrzeń wypełnioną działaniami twórczymi. Poprzez wprowadzanie i usuwanie niektórych dzieł wraz z upływem czasu, ekspozycja przybierać będzie formę „żywego organizmu”. Podczas łódzkiej odsłony zaproszeni artyści, kuratorzy a przede wszystkim publiczność, stworzą istne laboratorium praktyk artystycznych.